时隔两月，西岸美术馆“时间的形态——蓬皮杜中心典藏展”于3月20日重新向观众敞开大门。一反冬日的萧瑟，龙腾大道两边的树都吐了新芽，美术馆里的观众虽不比去年11月西岸艺术节时的熙攘，却看得出都是有备而来。

　　蓬皮杜中心国立现代美术馆创建于1977年，是一家法国国家公共文化机构，它收藏着欧洲最丰富的现当代艺术作品，涵盖造型艺术、摄影、新媒体、图像艺术、实验电影、建筑和设计等广泛领域，拥有超过12万件作品。这次“时间的形态——蓬皮杜中心典藏展”围绕20世纪和21世纪展开，呈现了百余件蓬皮杜中心馆藏。展览以“时间”为线索，划分成十一个章节，展现视觉艺术中有关“时间”的不同概念与多种呈现。

　　乔治•库布勒在《时间的形态：造物史研究简论》中写道：“不论历史学家的学识专长是什么，他们的目的都是描绘时间。” 时间如同思想不可知。我们只能通过间接方式感受它，例如通过时间段中发生的事件、观察事物变化速度的快慢、标识事件发生的顺序等等。本次展览通过截取不同时代艺术家的作品，或是同一艺术家不同风格的作品，为观众展现时间瞬间而又永恒的形态。

　　展览的第一个部分通过“现代：20世纪早期的艺术与工业城市”、“节奏与共鸣：1920-1930年代的抽象绘画”、“长夜当日：两次世界大战时间的古老梦境”、“书写自我：1945年之后的态势抽象”、“殊途：书写、描画、谱记”、“平衡之举：寓居于空间与时间”和“运动中的眼睛与身体：欧普艺术和动力艺术”7个章节探究现代性的时间，跨越达半个世纪。

　　工业革命重塑了人们对空间和时间的理解，立体主义、未来主义、“现成品”的概念在此时相互碰撞。毕加索以几何形体描绘人物，保罗•克利以色块、线性图案描绘城市记忆，马塞尔•杜尚将现成品搬到美术馆。而后，音乐因其内在的抽象属性，成了艺术家们的借鉴对象，瓦西里•康定斯基、弗朗提歇克•库普卡、保罗•克利都是典范。

　　在第五章“殊途：书写、描画、谱记”中，亚洲的声音开始出现。赵无极将中国传统书法中的动态元素糅合到画面中，使其充满动感和节奏感，似一首激昂乐曲在画布上的演奏。

　　随后“平衡之举：寓居于空间与时间”篇章中，艺术家们冲破画布作为媒介的依赖，亚历山大•考尔德的“动态雕塑”，埃尔斯沃思•凯利的“绘制的浮雕”开始与空间、建筑对话。

　　展览的第二部分由“物质与记忆：档案的当下”、“运转中的自然：变化之地形学”、“曝光：摄影时代的绘画”和“转移中的国家：全球范围过度”4个章节组成，在这阶段，线性历史叙述的根基已经渐渐动摇，历史叙述由多种地域与不同方式交织而成。摄影、装置、文本等新形式成为艺术家表述的手段。

　　波尔坦斯基的作品《克里斯蒂安·波尔坦斯基档案1965-1988》由646个生锈的锡制饼干盒构成，其中存放着2000张照片和来自艺术家工作室的各种文件。他试图保存一个人一生所有的痕迹，而“构建的历史”是否等同于现实呢？作品探讨了真实与虚构、现实与记忆之间的关系。

　　罗伯特•史密森是大地艺术的先驱，他所创作的《螺旋形防波堤》是代表作之一，1970年，他在美国犹他州无人问津的大盐湖边，将近6000吨岩石倾倒在盐湖中，形成一个螺旋形状的堤坝。整条螺旋长达500米，一直延伸到盐湖深处，螺旋中心离岸边46米。石块每天被冲刷，螺旋被淹没，又出现，表现出自然的变迁和时间本身的蜿蜒。史密森以摄影、录像，文字等形式记录这件作品，大部分观众也是通过这些方式了解它，而非亲自去到现场，这件大地艺术的代表作并非以来面貌与观众相遇。

　　从20世纪早期的立体主义、“现成品”的概念产生，到超现实主义、抽象艺术、欧普艺术，直至今日全球化和后殖民主义影响着艺术，时间的形态——蓬皮杜中心典藏展”叙述了一个长达一个多世纪的故事。我们从一个个时间片段中，从艺术家某一时间节点的作品中，体验到了时间之于他们、我们，以及时间本身的意义。